如果你不是自己所想的那個人，你的生命是不是會因此不同呢？

Incognito 是 Michael Fosberg 自己的真實故事，透過獨角戲的方式來呈現；他在人生不甚順遂的時候企圖尋找自己的故事，而他的起點就是他的生父的故事。這個素未蒙面的生父到底是誰，對於父母很早就離婚、一直和繼父生活的他，像是個問號一樣。

而更衝擊性的事實卻在等待著他；當他出乎意料般簡單的打電話給自己的生父，卻發現….他是個黑人！ 而他這一輩子到現在為止，卻都以白人的自覺生活著。他開始踏入那個原本就屬於他的另一個家庭，踏入他的生父、祖父母的世界，但是更困難的其實是他的認同開始裂解重組，這些不同的生活方式、身份認同，對他來說像是謎團，也像是解答….

如果說每個導演都有自己想要演的一個故事，Incognito 毫無疑問的是 Michael Fosberg 最想要說的一個故事。這齣獨角戲由他自己想要寫的一個家族故事開頭，透過他自己和其他人的對話來呈現整個故事。模仿其他人的語調和動作在這齣戲中扮演了很重要的角色，例如說，當他打電話給自己母親時，語氣、動作和腔調就變成一個白人的老婦，當和自己高中的黑人好朋友說話時，就會變成有 Hip-hop 的語調。這個獨角戲，他是用這種方式來說這個故事的。因為我並不是很清楚還有沒有其他方式可以作獨角戲，所以我對這樣的表現方式覺得還蠻滿意，唯一的缺點是有時候轉換太快，並沒有辦法知道他現在的狀態是哪一個人。但這邊卻又引出一個問題，如果這齣戲的目的是要打破刻版印象，那麼在戲中模仿秀中所表現出的，又該怎麼解讀呢？是不是可以把主角解讀成唯一一個不能 “fit” 到任何一個刻版印象的角色，在這些認同之間猶豫呢？另一個我覺得比較大的呈現缺點，是在於 “這是導演的故事”，所以導演就碰到了一個隱形的牆壁。他不能跨過真實的那條線，這個劇也許是百分百真實，但可以看到導演小心翼翼的處理 “真實” 這道牆，而不用灑狗血或更戲劇性的方式呈現。這邊牽涉到導演的目的為何，如果他只是希望透過這樣一齣戲來推廣種族理解、小心的挑出這樣的一個社會問題，那麼真實可以為他帶來更多的信徒。但是，真實畢竟不一定是最好的劇本…這部戲的技術問題…也蠻嚴重的，當然跟只有一場而且沒時間彩排也有關，音樂有點突兀，燈光常常跟不上，還有照相桑的相機聲此起彼落….

不過這部戲還是很具有衝擊性的，我覺得同樣的議題放到台灣，對於缺乏歧視自覺的台灣社會也許更有教育性。從本省/外省認同，到外籍配偶的社會接納問題，這個經濟發展走軟的社會，透過一些外在的因素來建立微薄的自尊。可是也許台灣人本身，就是一種不能 “fit” 於任何一種認同的群體，也應該對各種認同保持開放和包容的才是。演出後的座談，Michael 也提到白人為什麼沒有辦法公開面對這個問題，也許就是因為太多的政治正確羈絆，這個議題反而變成一種沒有辦法討論的禁忌。而他自己因為有著這樣的人生、這樣的血統，而更能夠說一些白人沒辦法說的。而台灣，又要靠什麼樣的人，來勇敢說出這些話呢？

相關連結: 《Incognito》網站

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